Omnikvariatet 30 september kl.19.00

Min mormors förfäder och förmödrar har bott på samma plats – platsen där jag föddes – så långt tillbaka som arkiven sträcker sig. I tre hundra år och mer har vi stått och tittat på samma berg, samma älv. Jag, min mor, mormor och de före.

Om jag inte kommer tillbaka, är jag den första.

Att svika. Är det att svika?

Jag säger alltid ja när någon frågar om jag ska komma tillbaka.

Isabell Gustafsson-Ny är pianist och kompositör, aktuell med det kritikerhyllade albumet Rotsystem som släpptes 22 april 2020. Rotsystem är ett album om platser och hemman som dröjer sig kvar. De hem vi bygger åt oss själva i människor och städer, rummen vi vuxit upp i och sedan lämnat. Här ryms bergen (så långt bort att de blir blå), skogen, de igenväxta stigarna, de stängda gruvhålen och riksvägens välbekanta kurvor. Ekot av mormor i fäboden om somrarna, farfar i gruvan. Här ljuds traditioner och ansvar gentemot tidigare generationer. Med förgreningar till frijazz, visa och kammarmusik utforskar albumet betydelsen av hemmaplatser och rötter som förankrar oss i jorden, historien och vidare in till varandra.

Sättning för kvällen:

Isabell Gustafsson-Ny – piano

Emma Augustsson – röst

Emil Skogh – kontrabas

Pelle Westlin – saxofon

Sångerskan och pianisten Nelly Klayman-Cohen, som skriver musik och framträder under namnet Rotem Geffen, frammanar med sin experimentella pop en drömvärld som på en gång är raffinerad och rå.

Rotem Geffens debutalbum You Guard the Key hämtar sin lekfulla känsla ur ett avskalat pianodriv med inslag av frijazz och mörka eteriska underströmmar. Hon spelar piano och sjunger tillsammans med Isak Hedtjärn (klarinett, basklarinett), Vilhelm Bromander (kontrabas) och Milton Öhrström (synt, clavinet, orgel, vibrafon). You Guard the Key är ute 1 oktober på Zeon Light. Det släpps på vinyl, kassett och digitalt.

Sättning för kvällen:

Nelly Klayman-Cohen – sång, piano, Vilhelm Bromander – kontrabas, Milton Öhrström – synt

Songs of Dead Poets är ett akustiskt baserat band som spelar låtar av idag lite bortglömda sångpoeter som Donovan, Tim Hardin, Tony Joe White m fl. Lite blues och jazz utlovas också. Liza Sjöqvist medverkar med sina egna dikter.

En kväll med pinfärsk fritt improviserad musik med gästande musiker tillsammans med kvällens värdar Thommy Wahlström och Girilal Baars.

Upplev LISAS musikaliska broderier med trådar ur svensk folkmusik och barock! Duon bildades 2011 efter att violinisten Lisa Rydberg och accordeonisten Lisa Långbacka från varsitt håll fått höra: ni borde spela tillsammans! Repertoaren består till stor del av egna kompositioner vid sidan av personliga tolkningar av traditionella låtar. Debutalbumet Fiddle and Accordion Conversations hyllades av kritikerna och valdes till ett av århundradets viktigaste folkmusikskivor i tidningen LIRA samt tilldelades Manifestpriset 2018 i kategorin Årets folk. Duonsamarbetar även med artister som Lena Willemark, Sofia Karlsson, Staffan Hellstrand och sedan 2018 med en av Nordens mest framsynta stråkorkestrar, Trondheimsolistene.
www.lisasmusic.com

Lisa Rydberg, Riksspelman och barockviolinist, är utbildad vid Kungliga musikhögskolan och den första någonsin i Sverige att gå en kombinerad utbildning i klassisk musik och folkmusik. Hon har även erhållit Diplom på barockviolin. Lisa är numer frilansande musiker med ett brett register. Hon utgör ena halvan av hyllade duon Bach på svenska och har turnerat flitigt med grupper som Jul i folkton och Sofia Karlssonband. Lisa har gett ut sex skivor i eget namn och kan därtill höras på en rad skivor med artister som Nicolai Dunger, Sofie Livebrant, Thomas Di Leva, Ane Brun och Ulf Lundell.
År 1999 blev hon Riksspelman och har även tilldelats Pekkos Gustafs hederspris samt Spel Stinas medalj.

Lisa Långbacka, accordeon, rör sig mellan vitt skilda musikaliska världar; från samarbeten
med pop-, jazz- och folkmusiker till opera och teatermusik. Under 2017 var Lisa musikproducent för Nobelbanketten där hon också medverkade som musiker och kompositör. Lisa har tidigare
komponerat för och framträtt med kammarorkestern Musica Vitae, varit kapellmästare för Cullbergbaletten, arbetat vid Det Kongelige Teater i Köpenhamn och turnerat med artister som
Tomas Ledin, Sofia Karlsson, Lena Willemark, Norrbotten Big Band m.fl.
Lisa är utbildad vid Kungliga Musikhögskolan och blev 2015 utsedd till Årets dragspelare av Sveriges Dragspelares Riksförbund.

Pianisten och kompositören Mattias Risberg leder sitt band ”Mining” och spelar i ett otal andra konstellationer med div musiker från jazz/impro-sfären. Han hyser en förkärlek för gamla själfulla klaviaturinstrument som han gärna korsbefruktar; mellotron, kyrkorgel, analoga synthar, klavikord etc. Om sitt musikskapande säger han bl.a:

”The way to the ”birth” of music looks different from time to another; improvising, paper’n pen, studio work, experiments, journeys, meetings, food cooking, life…

Trion ro.t framför dikter av Harriet Löwenhjelm till ny musik som komponeras av sångerskan Rebecka O’Nils och arrangeras för unik stämsång och gitarrackompanjemang av Jenny Klefbom och William Bülow O’Nils. ro.t utkom med debutalbumet “Drömmarnas garn: dikter av Harriet Löwenhjelm” i september 2020. Berättandet om Löwenhjelms liv och poesi vävs samman med tonsättningarna av hennes dikter och poesi av andra svenska poeter i deras konserter.

En kväll med pinfärsk fritt improviserad musik med gästande musiker tillsammans med kvällens värdar Thommy Wahlström och Girilal Baars.

Driftwood Trio är ett möte mellan tre musiker, ett möte där den keltiska harpan möter den svenska nyckelharpan, och där ny och gammal folkmusik från Irland och Skottland står i centrum. Med keltisk harpa, nyckelharpa och gitarr skapar de ett nytt, överraskande och vackert ljudlandskap där de blandar traditionell musik med egna kompositioner med influenser från alla världens hörn. Lika svängigt som gripande, mäktigt som dansant. Driftwood Trio består av Justyna Krzyżanowska (harpa och sång), Samuel Lundh (nyckelharpa) och Hampus Grönberg (gitarr).

OM STORA SAKER

En liten ensemble med stora uttryck som redan från börjanförtrollat sin publik. Tre multiartister som alla trakterar enmångfald instrument från olika världsdelar och traditioner. Instrumenten och kombinationen och sättet att använda dem på är underbart udda och nyskapande. Musiken klingar mustigt och kärvt och framförs med nyfikenhet. Suggestiv folkmusik, uttrycksfull världsmusik och galna improvisationer i lyhört spel. Det nordiska vemodet blandas med lekfullt afrikanska rytmer och klanger. Musiken är skapad avmedlemmarna.

Stora Saker har spelat konserter på musikscener, musikfestivaler och i kyrkor. Detta är en musikgrupp i ständig utveckling som söker nya uttrycksformer och samarbeten. 2019 spelade de in en timmes musik till filmfotograf Peter Östlunds film Add yourself #2. Detta blev så uppskattat så året därpå fick de uppdraget attspela in ytterligare en timmes musik till Peter Östlunds nästa film Add yourself #3. Nu i samarbete med den välkände pianisten Anders Widmark.
Under 2020-2021 har musikgruppen komponerat och spelat in enny skiva som det blir release på under året. Smakprov i länkarna nedan.

MEDLEMMARNA
Celso Paco -slagverk, timbila, balafon, kalimba, mbira, xitende, sång med mera. En kärleksfull publikmagnet och lyhörd multiinstrumentalist, dansare och berättare upplärd i de gamla musikaliska traditionerna från Maputo i Mozambique sedan 9 års ålder. Han har också inspirerats av musik från grannländer som Sydafrika och Zimbabwe. Celso kom till Sverige första gången på
åttiotalet och fascinerades av den svenska folkmusikscenens starka traditioner. Efter flera turnéer i Sverige och Europa är han nu bosatt i Uppsala. Celso har varit bandledare och musikalisk chef i många musik-, dans-och teatergrupper som turnerat i Skandinavien, Afrika, Europa, Nordamerika och Australien sedan 1987. Hans första skiva spelades in av Peter Gabriel. Han har sedan delat scen med internationellt kända artister som Youssou Ndour, Remmy Ongala och Wayne Shorter och spelat med många kända svenska artister bland annat Ale Möller, Peter Botén och Jonas Knutsson.

Charlotte Magnusson – bastvärflöjt, flöjter från hela världen och sång. Uttrycksfull musiker som spelar och sjunger med både klös och känslighet på sin stora samling flöjter. Hon har samarbetat
med ett stort antal artister, bl a den legendariske gitarristen Coste Apetrea, den indiske sångaren Ananda Das Baul, och den chilenske gitarristen Roberto Aran. Charlotte har sina rötter i svensk och norsk folkmusik och improvisation.

Peter Frykholm –kontrabas, viola da gamba och oud. En spännande basist med stor spännvidd som spelar både virtuost melodispel med stråke, stadiga grooves och nyskapade klanger och ljud. När basen inte räcker till plockar han fram en viola da gamba eller oud. Han har spelat på allt från jazzklubbar och folkmusikscener till Folkoperan i Stockholm och Uppsala stadsteater.

Både Charlotte och Peter har varit medlemmar i världsmusikgruppen Syster Fritz, i över tio år, som framträtt i radio, tv, gjort ett flertal omskrivna CD:s och turnerat både i Sverige och utomlands. Alla medlemmarna är utbildade vid Kungliga Musikhögskolan iStockholm

Pianisten och kompositören Mattias Risberg leder sitt band ”Mining” och spelar i ett otal andra konstellationer med div musiker från jazz/impro-sfären. Han hyser en förkärlek för gamla själfulla klaviaturinstrument som han gärna korsbefruktar; mellotron, kyrkorgel, analoga synthar, klavikord etc. Om sitt musikskapande säger han bl.a:

”The way to the ”birth” of music looks different from time to another; improvising, paper’n pen, studio work, experiments, journeys, meetings, food cooking, life…

Organet är ett musikkollektiv från Uppsala och spelar organisk cirkus-jazz med rötter i 70 talet.

Musiken är skriven av Ulf Stålhandske

Medverkande: Ulf Stålhandske/Keyboard, Amanda Selinder/Gitarr,Sång, Johan Gråsjö/Tuba, Jonas Landahl/trummor, Eva Pontén/Klarinett, Martin Holmberg/Bas, Rolf Staflin/Slideguitar, Sång

En kväll med Suranjana och Coste där dom släpps fria att spela vad som faller dom in.

Suranjana Ghosh/Tabla och Coste Apetrea/Gitarr

“Sedan romerna kom till Europa i början på 1300-talet har musiken utgjort ett av deras främsta försörjningsmedel. Vad vi idag tänker på som romsk folkmusik har uppstått i mötet mellan europeiska musikaliska influenser och romernas eget musikaliska arv med rötterna i Indien. Flamencon är ett exempel på en musiktradition som uppstått ur ett sådant möte. Genom sin funktion som traditionsbärare har romska musiker även räddat traditionella europeiska musikstilar från att falla i glömska.

Samtidigt som romerna förföljts har deras musik även väckt fascination. Johannes Brahms, Franz Liszt och andra klassiska kompositörer inspirerades av romsk musik, och i 1800-talets Ryssland möttes romska musiker och sångare av särskilt stor uppskattning. Föredraget ledsagas av levande romsk folkmusik från Ryssland och Östeuropa, framförd av trion Krilja där Jonas Liljeström spelar fiol.

MEDVERKANDE: Jonas Liljeström är doktorand i musiketnologi vid Göteborgs universitet. Han är även yrkesmusiker med fiol som huvudinstrument och med bland annat romsk, judisk, nordisk och keltisk folkmusik på repertoaren. Gruppen Krilja har funnits sedan år 2010 och har sedan dess uppträtt på allt från caféscener till kulturhus, kyrkor, muséer och festivaler i hela landet, och har dessutom turnerat i Skottland och på Island. Förutom Jonas består Krilja av sångerskan Marita Johansson – en eldsjäl för romsk kultur som ägnat 25 år att samla romska folkvisor och lägga dem till sin repertoar – samt Emil Pernblad som är en av Sveriges främsta flamencogitarrister.”

Fotografiet på Krilja är taget av Laurry Ramirez

Westlin, Augustsson, Egberth tar fasta på barockmusikens fundament, improvisationen, och utforskar detta på olika sätt och tar den traditionen vidare in i vår tid. Egenskrivet material blandas med Bachs kompositioner och suddar samtidigt ut gränsen mellan då och nu. Trions sättning,

Pelle Westlin: saxofon/klarinett, Emma Augustsson: cello och Dennis Egberth: trummor öppnar upp för lösare konturer, snabba växlingar i tempo och dynamik och hela tiden med tydligt och utforskande gruppsound. Medlemmarna kommer från olika musikaliska bakgrunder, med en gemensam nämnare i jazz,improvisation och klassisk musik. Inom kort släpper de sitt debutalbum “Luftrummet” på Augusta musik.

Duon Aire Flamenco tar avstamp i den traditionella flamencon och formar ett levande, starkt uttryck. Repertoaren innefattar en kontrastrik palett med många olika stilar – från de äldsta tonás – sångerna med sin djupa smärta, via de rytmiskt fria gruvsångerna, själfulla soleares, festliga, fartfyllda tangos och bulerías till moderna svängiga rumbas. Duon blandar traditionellt material med nykomponerade sånger, några moderna och några skrivna i traditionell stil.

Susana Santos Silva is a Portuguese trumpet player, improviser and composer based in Stockholm, Sweden. ‘One of the most exciting improvisers in the world’ (Downbeat),
Susana has a singular artistic approach that comes out of a comprehensive spectrum of influences, from classical, improvised and contemporary music to jazz and textural sound art. She is interested in stretching the possibilities of the instrument, exploring new ways of expression within music, as well as dissolving the boundaries between composition and improvisation as well as between acoustic and electronic music. Besides her solo practice she has been working with her projects Impermanence and Life and Other Transient Storms and with collaborative bands with Kaja Draksler, Torbjörn Zetterberg -also in trio with Hampus Lindwall, Child of Illusion, Fish Wool and Hearth.
Her solo work can be found on the albums ‘All the Rivers’ (Clean Feed, 2018), ‘Sometime’s It’s Raining a Lot’ (Matiére Mèmoire 2020), ‘The Same is Always Different’ (Self-released 2020) and
‘From the Ground Birds Are Born’ (SuperPang 2021). Susana is now attending a Master program in Electroacoustic Composition at KMH in Stockholm. Much in demand she has been playing with an array of different projects and bands all over the world, and with musicians such as Fred Frith, Evan Parker, Joëlle Léandre, Mat Maneri, Paul Lovens, Hamid Drake, Ab Baars, Mats Gustafsson, Lotte Anker, Sten Sandell, among many others.

David Stackenäs
Har turnerat som solist och med många olika grupper i Europa, USA, Japan och Mellanöstern. David släppte 2000 den kritikerrosade plattan the guitar på svenska skivbolaget Häpna och har sedan dess släppt bow på Kning-disk (2006) och Separator (2009) på Found you Recordings. I maj 2017 släppte han fjärde soloalbumet BRICKS på portugisiska skivbolaget Clean Feed.
Han spelar även med grupperna LabField (m Ingar Zach), Sol Sol, Lina Nyberg Band, Eislerz, Ballrogg, Kim Myhr Band och Mattias Risberg Mining samt har medverkat som musiker i olika dans- och teaterföreställningar. Har spelat med Evan Parker, Lina Nyberg, Mats Gustafsson, Christine Abdelnour, Jim O’Rourke, Ken Vandermark och Thurston Moore bland många andra.
www.soundcloud.com/stackenas
www.stackenas.com

Pianisten och kompositören Mattias Risberg leder sitt band ”Mining” och spelar i ett otal andra konstellationer med div musiker från jazz/impro-sfären. Han hyser en förkärlek för gamla själfulla klaviaturinstrument som han gärna korsbefruktar; mellotron, kyrkorgel, analoga synthar, klavikord etc. Om sitt musikskapande säger han bl.a:

”The way to the ”birth” of music looks different from time to another; improvising, paper’n pen, studio work, experiments, journeys, meetings, food cooking, life…